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从肉体逃离,与灵魂共舞!向主演发起提问,探寻通往《大饭店》的“秘密通道”

这是一次舞台演出,也是一次电影的旅程
这是一幅众生相,也是感性的微观图
这里有各式的狂欢,却都逃不过一种孤独
当房间的门关闭,寂静随之而来
真实的存在,也是虚幻的想象
每一扇房门都好像罗生门,通向着不同的回答

这里是舞蹈剧场《大饭店》

2018年11月23日,黎星工作室舞蹈剧场《大饭店》在国家大剧院成功首演。在之后的酒会上,著名导演郑晓龙这样评价这部作品:“《大饭店》的表演,将生活勾连得更紧密,在这里,就是人生百态。”恰如导演黎星在创作时也常常提到这句给他灵感的来自弗洛伊德的话“人是野蛮的动物,只不过学会了文明的把戏。”

如何界定人类的文明?是从第一块石板上依稀可见的泥土色符号吗?还是我们赖以交流的语言?还是让我们繁衍生息的国度土地,还是新锐的科技与奇幻的魔法?大概将我们区别于野蛮行为之外的,是对日常生活的敬畏,是认认真真生活,是对于美好的欣赏与追随。
正是基于此,《大饭店》创作了七位性格鲜明的角色。在舞台上,他们展示着情绪,却能够直击人的心底。这样强烈力量的背后,是导演和构作为每个人物都设定的完整生命历程,精确到每个细节。是主创团队精益求精的舞美灯光与装置布景,为舞剧实现了真实虚幻的剧场视觉感观。

顶尖高配幕后团队

《少年的你》《金陵十三钗》

出自他们之手

舞蹈剧场《大饭店》由多位国内外知名艺术家担纲品质。除了七位活跃在国际舞台上的中国顶尖实力派舞者,这部作品还与电影、时尚、艺术各界国内外知名艺术家跨界合作,云集国际一流设计大师,无论是从舞美设计、灯光设计、服装设计、音乐设计、舞蹈设计还是海报设计都绝对是国际顶尖高配。

《大饭店》的舞美设计——种田阳平先生,被誉为“电影美术之神”。《杀死比尔》(昆汀.塔伦蒂诺)里恰到好处的比武场,《金陵十三钗》(张艺谋)里眼波流转的秦淮河畔,《捉妖记2》(许诚毅)中与自然融为一体的奇幻世界通通出自他手。

此番跨界舞剧,种田阳平先生设计构建出“坐为观者的直面浸入式的舞台剧场”。从上篇结构性布景的大饭店实景到下篇最后的水舞台呈现,为舞者多维度的灵巧调度塑造了舞台艺术语言的想象力,亦真亦幻。打开了舞台多维立体的想象空间,为舞剧实现了真实虚幻的3D版剧场视觉感观。

相较于种田阳平的跨界,灯光设计——汤姆.维瑟(Tom Visser)可谓是术业有专攻。这位来自爱尔兰的灯光设计师18岁开始在音乐剧领域工作,五年之后便加入了荷兰舞蹈剧场(NDT),成为了一名灯光设计,并由此开启了他和世界各大舞团合作的大门,如西班牙国家舞蹈团、瑞典皇家芭蕾舞团、挪威国家芭蕾舞团、比利时芭蕾舞团等。他为《大饭店》设计的灯光,柔和且流动,更注重整体性。每一幕之间有很多过渡,灯光如同梦境一般的流动。如梦似幻、暗潮涌动。

灯光、舞美、服装、剧情都如此精彩,给了视觉平面更多的可能。“天才设计师”黄海曾为《少年的你》《黄金时代》《一代宗师》《山河故人》等众多热门电影设计海报。而在舞蹈剧场《大饭店》中,黄海亲自操刀设计出一系列风格鲜明的海报,为画面注入了舞动的灵魂。

七个人盛满人类悲欢的海洋

这是剧场里才有的人间模样

结束了一天的工作,经理回到自己的房间,想起今天发生的一切——教授和夫人在饭厅沉默地对坐,一如既往,可他明明听到他们的房间传来尖叫……情人又收到了玫瑰,这已经是她入住一周后得到的第七朵了,这痴心却不露面的人究竟是谁?新来的客人,孕妇,初见的温柔瞬间可化作匕首,矛盾的气质让她宛如漩涡,怎么会对那个醉汉死心塌地?更令人惊讶的是,这个总是醺醺然的男人,在偶然清醒的时刻,竟能从他的眼睛里看到一个孩子。

哦,对了,还有女佣,他的下属,跟他一起被困在这个大饭店的人,最近花在打扫客房上的时间越来越多了,她到底在做什么呢?不想了,不想了。经理躺在睡了很多年的床上,让自己的思绪进入梦里,教授、夫人、情人、孕妇、醉汉、女佣以及他自己,都变成了鸟,拼了命地寻找可以栖居的枝丫......

悬疑?虚幻?真实?《大饭店》是一部只有30%剧本的舞剧,剩下的70%藏在观众的内心。当你观剧时,每一刻的情绪波动,每一次的联想,每一次发自内心的颤动,都连通着属于你和《大饭店》的通道。从肉体中逃离,只与灵魂共舞,舞者们用肢体为大家勾画了一场独一无二的“罗生门”,而“这间饭店”不仅仅在舞台上,更在我们每个人的心里。每个人都是演绎者,重新解构着属于自己的“大饭店”。

“ 大饭店不是以传统戏剧逻辑为线路,而是来源于每个人本身的情绪逻辑。你们根据你们的生活去相信,情人和教授有事还是没事,女佣到底羡慕谁,答案都是属于你们的。我们只是给了一扇门,一座桥,过了这个门,这个桥,你们选择的那个,就是你们确定的答案。”

—— 舞蹈剧场《大饭店》导演黎星

剧情简介

一间大饭店,七个人物。他们或在此生活,或在此工作。见面礼貌寒暄,背过身去,便不更多言语。又是如常的一天,却总觉得有些许不对劲:总觉得一向恩爱的教授和夫人之间竖着寒冰,每天收到玫瑰的情人永远都不开心,凶狠的醉汉被柔弱的孕妇牵着走,还有万无一失的经理,纯真懵懂的女佣,他们也好像藏着很多秘密。七个人将肉身暂放于此,而他们的灵魂何以为家?

主创介绍

黎星工作室

黎星于2016年成立“黎星工作室”,开始了主动尝试接触与世界多位不同门类的艺术家进行跨界合作,为当代艺术剧场注入一些新鲜的概念,去寻找当代剧场更多的不确定性,为其打破并重组,塑造具有当下时代概念审美的剧场空间,同时也为中国更多的年轻舞者创造更加多元化的舞台。

导演:黎星

青年舞蹈家、导演,毕业于中国人民解放军艺术学院。曾荣获首尔国际舞蹈大赛、丹麦哥本哈根现代舞大赛、意大利罗马现代舞大赛等6项国际大奖,中国艺术节文华大奖、国家五个一工程奖、全国舞蹈比赛等国内赛事10余项金奖。其首部导演作品《大饭店》首演于国家大剧院,2018年获得《新京报》评选的“年度十佳演出剧目”。

代表作品:《沙湾往事》《天路》《一撇一捺》《丝绸之路》《青衣》《花木兰》等。

编导/主演作品:《大饭店》《追梦人》。

导演:李超

青年舞剧导演、演员,毕业于中国人民解放军艺术学院。创作及表演作品曾受邀赴美国纽约联合国总部、法国巴黎联合国教科文组织总部、日本、韩国、印尼、马来西亚等国家进行文化交流。其作品曾获第五届首尔国际舞蹈比赛个人表演金奖、第十六届“文华大奖”、第十届、第十一届舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第四届、第五届CCTV电视舞蹈大赛金奖、第九届全军文艺汇演金奖、第十届全军文艺汇演银奖。

代表作品:《杜甫》、《花木兰》、《大饭店》、《天路》、《丝海梦寻》、《总有一个宇宙等地球回家》、《枫》、《丽人行》、《春海》等。

舞美设计:种田阳平(日本)

日本首席美术指导,被誉为 “电影美术之神”,代表作:《金陵十三钗》、《赛德克巴莱》、《杀死比尔》、《捉妖记》等。擅长于手绘电影场景,化虚幻为现实,多次创造电影视觉奇观,《铜雀台》也是由他参与设计的。

作曲:刘彤

国家一级作曲,北京军区战友歌舞团创作者。曾担任大型山水实景演出《印象·刘三姐》、2007世界特殊奥运会开幕式、2008第一届世界智力运动会开幕式、2010上海世界博览会开幕式、中国东盟博览会宣传片等的音乐总监及作曲。

灯光设计:汤姆·维瑟(爱尔兰)

欧洲顶级灯光设计,NDT首席灯光师。合作院团包括:荷兰舞蹈剧院1团和2团、皇家芭蕾舞团、巴黎国家歌剧院、里昂芭蕾舞团、不列颠哥伦比亚芭蕾舞团、多伦多芭蕾舞团、瑞典皇家芭蕾舞团、挪威国家芭蕾舞团、蒙特卡罗芭蕾舞团。近期作品:《无尽的终章》、《天鹅湖》等。

技术总监:高捷

舞台艺术工作者2002至2006年就读于中央戏剧学院,舞台美术系灯光专业。2006年6月至2010年9月就职于北京雷动天下现代舞团担任制作经理。从平面设计师转向灯光设计师,再由灯光设计师过渡到一个舞台艺术工作者的概念。不想把自己局限在一个狭小的灯光设计身份,希望通过不同身份与形式,以舞台的形式,传达自己对空间、时间的理念。

服装设计:EIN成衣定制

深圳市玮言服饰股份有限公司旗下的时尚服饰品牌EIN,创立于2002年,致力于传播北欧生活美学,为当代人带来美与品质生活。长久以来,品牌坚持以回归质朴奢华为理念,擅长用棉麻丝毛等天然材质演绎时装的肌理与色彩;主张自在由心的生活方式。EIN的心中保留一处圣境,在诗意的北欧国度,以衣为缘,找寻内心需求的生活方式和自然之间最好的结合,让设计与美在生活中呈现应有的状态,从而使心灵获得独立,真正享受生命赋予的自由。

戏剧构作:冯梦瑶

影视编剧,中国电影家协会会员。代表作有《搬迁》、《明星兄弟》等。曾第31届金鸡奖最佳编剧提名奖(电影《搬迁》)、国家广电总局“夏衍杯”剧本大赛创意剧本奖(原创电影剧本《下山》),并连续三年入选国家广电总局“扶植青年编剧优秀剧作计划”剧本库。

造型设计:贾雷

北京现代舞团造型设计,曾获“全国化妆造型十佳”和“亚洲百杰造型师”称号。曾担任2008年北京奥运开幕式独舞《飞天》,2008年残疾人奥运会开幕式和闭幕式首席造型师,2009年CCTV春晚节目《蝶恋花》特邀设计彩绘造型师,2011年广州亚运会开、闭幕式造型设计。

黎星工作室

舞蹈剧场《大饭店》

2021年10月31日 19:00

哈尔滨大剧院·歌剧厅

全明星舞者阵容,实力演绎七种人生