你们可以改了，从真心改起！

你们要晓得将来是容不得吃人的人……

狂人在所有“看客”们的注视下带着绝望的口吻不断重复着这句话，当隆隆巨响伴随着世界轰然倒塌的影像出现在幕布上，灯光暗下来，剧场安静下来，舞台上只有四个血红的大字“救救孩子”……

狂人的呐喊蕴含着深沉的苦痛和恐惧，那带着血渣的喊声一遍又一遍在耳边回荡着，像是一种预言，在质问我们，是否能像“狂人”一样，坚持自己的思想，去反抗那种人性的“吃人”？

话剧《狂人日记》在古都南京圆满完成了演出。尽管观众们仍然沉浸在最后一场的剧情中难以自拔，还是会不由自主地想要把掌声送给所有的演员们。

4.5小时，无论对于演员和观众，都是一场心理和身体的考验。而陆帕的舞台时长总是“超长”的，时间在跟随着演出的节奏自由压抑、停顿、加速，慢节奏的舞台逐渐堆积出密集的呼喊，细微汇入观众心灵，形成更广袤、深刻、绵长的人性思考，似乎将舞台也文学化、文字化了。

他趋向心理剖析般细腻的影像设计则驱动着、揭示着人物的心理世界，拉扯着心灵间隙，使演出生出一种宏大、悠扬的压抑之感。人物间的对话也一直在从容、缓慢且清晰的节奏中进行，而很多对话像是在窃窃私语。舞台上的多媒体的运用层层叠叠，将心理与现实交融，引导观众走进狂人的内心深处。

在陆帕营造的剧场空间里，没有疯子，没有歇斯底里的狂人，没有面目可憎的大哥，他所设计的人物，不再是我们印象中那些清晰完整的典型，每个人都带着自己的秘密，每个人都是复杂而矛盾的。那些最激烈的精神对抗和冲突，被陆帕刻意地隐藏在沉默中，最终呈现在舞台上的，是一个个困在自我与社会双重囚笼中，挣扎着的灵魂。

“没有吃过人的孩子，或许还有？”鲁迅面对那个一百年前的中国，在沉沉绝望的压迫中，对未来表达深广的忧虑。“救救孩子”是一种人与环境的对抗，一种不屑一顾的勇气和不会被磨灭的意志。鲁迅先生翘首以盼的是一个和平民主、平等自由、国人相亲相爱的和谐美好的社会，一个“人”不再吃人的世界。暴力革命中取得了民族胜利，混沌的国人却还未完全觉醒，残留的封建思想依旧在荼毒着人们的思想，人与人互相仇恨。鲁迅笔下细描当时人们真实而难堪的命运。他对苦痛过于敏感，他的愤怒来自对人性彻底的洞悉，以及对全人类的同情。

当“安排给阔人享用的人肉的筵宴”反复循环、轮回上演的时候，我们是否更应该细细咀嚼、感受和领悟鲁迅。鲁迅用他犀利的观察力把关于国家、时代、民众的思考诚恳地呈现在我们面前，他所反抗的从来不只是封建礼教。鲁迅虽已逝，但他笔下的国民依然活着。

作为波兰导演陆帕把“鲁迅宇宙”搬上舞台，真正呈现了世界级的“狂人”解读！而陆帕同时坚持“戏剧是当下的艺术，我们的戏关照的时间是普遍的，观众不应该只看到19世纪末，20世纪初的中国绍兴。”因此，陆帕版的《狂人日记》精神内核在于对人性的剖析。

在舞台的红框里，被囚禁的时空中，是一个个挣扎的夜晚，跟随“讲述者”的喃喃自语，进入鲁迅的文字宇宙，陆帕的剧场空间，感受那些沉默中的寒冷、恐惧、还有无数暗夜里的无望。