最近，新疆克拉玛依一名女生在语文课堂上用琵琶为同学们演绎《琵琶行》的视频火了。“大珠小珠落玉盘”、“铁骑突出刀枪鸣”......白居易诗词里的描写，在她的演绎下直观又生动，同学们掌声不断、连连称赞。

也许，你的身边没有这样一位“宝藏同学”，但是却有一场“宝藏演出”在等待着你与中国诗词赴一场古风古韵之约。

2022年1月16日，《如梦令——何怡中国诗词琴歌音乐会》即将在哈尔滨大剧院上演。在诗词弹唱中瞥见古人的婉约与洒脱，此前《如梦令》已走过多个城市，将古朴、高雅的中国文化之美分享给万千观众。

琴歌，即抚琴而歌，是诗词与音乐相结合的艺术。它是世界非物质文化遗产古琴艺术的重要内容之一，历史可追溯到4000年前。在《如梦令》何怡中国诗词琴歌音乐会中，担任主演、琴、歌的是中国当代古琴琴歌音乐家、歌剧/音乐剧演员何怡。何怡于2012年创建何怡琴歌工作室，她希望能够将琴歌的形式与世界通用的音乐语言相结合，创造性地挖掘与活化中国传统文人琴歌艺术。

担任这场音乐会音乐总监与作曲的是中国音乐学院作曲系教授、博士生导师刘青。刘青与何怡是多年的好友，两个人的艺术品味、艺术追求都非常契合。由于她们都很喜欢宋词，尤其是李清照的词，刘青将一首李清照的词谱曲，由何怡演唱。从这一首单独的作品出发，何怡想到，可以挖掘更多受到大众喜爱的诗词，通过各种不同的音乐形式展现诗词和音乐之美。

此次音乐会共上演十四首作品，包括《暗香·旧时月色》《那惊起时的蝴蝶》《如梦令·常记溪亭日暮》《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》《声声慢·寻寻觅觅》《定风波·莫听穿林打叶声》《酒狂·桃花庵歌》《客至》《阳关三叠》《诗经·维清》等。选取的诗词有先秦时期的《诗经》，也有唐代王维、杜甫及宋代李清照的经典之作。

音乐会并不以朝代时间顺序演绎这些作品，而是通过李清照、赵明诚的爱情故事，通过多样元素的表现形式进行“时空穿梭”，巧妙地融入历史背景及相关知识的介绍，引导观众从“剧中人”的视角更直观地与历史共鸣。随着一个个音乐作品的展开，音乐会带领观众穿越历史，沉浸于诗词音乐的情境、心境、意境之中，与古代文人对话，感触其独立人格，进入其充满魅力的精神世界。 

在这些作品中，既有古代曲谱的重新编配，也有新创作的当代琴歌音乐作品。在作曲家刘青看来，古与今原本就存在千丝万缕的联系，重新编配的古谱和新创作的旋律穿插在音乐会的上下半场中，从精神气质上让中国文人的情怀傲骨渗透到了每一首琴歌作品中。所不同的是，当代琴歌作品在表现力上会更加丰富，因为不仅用古琴一种乐器来演奏，还加入了箜篌、笛、箫、埙、笙和大鼓，让听觉感受更加立体，音乐呈现也更具戏剧性。

新创作的作品体现了当代作曲家的审美和音乐感悟力，也融入了刘青大胆的尝试。例如，整场音乐会以《如梦令》为名，《如梦令》这首曲子成为整场音乐会的重中之重。“为这样一首经典诗词创作音乐，按照常理，应该是从文字中找音乐的灵感。但如果仅仅是复制或再现诗词就比较局限了，所以要有所创新和突破。在《如梦令》中，我比较大胆地运用了三拍子的律动。这种律动在中国汉族音乐中是比较少见的，尤其是琴歌里几乎没有过。但是考虑到作品的跳跃感和活跃度，比较适合用这样的律动，我想这其实也是琴歌音乐创作上的一个突破。”

刘青在创作《声声慢》时揣摩了很长时间，“《声声慢》是李清照在她人生最悲苦的状态下写的，这种悲凉甚至有一定悲愤的情感。应该怎样体现，我和何怡一直在推敲。对其中每一个音的运用以及如何更恰当地体现情境，都反复揣摩。中国诗词的创作是一个字一个字地推敲，而我们是一个音一个音地推敲。”在这样反复细致的推敲下，整场音乐会的作品都让人印象深刻。演出最后，台上演员与台下观众一起演唱。当人们离开音乐厅时，都能唱出“执子之手，与子偕老”的旋律。

抚琴而歌，人生几何？2022年1月16日，让我们相约这一场如梦如幻的艺术盛宴。在古典诗词、琴歌艺术中，重温古代文人墨客即兴挥毫、琴箫和鸣、吟讴抒怀的场景，感受古意高雅的中国文化之美。